El diseño: proceso, no producto

Diseño proyectual: diseñar es un proceso, no un producto.

Pensar que el diseño de una mesa (por ejemplo) es el resultado de la suma de una superficie de apoyo y cuatro patas es bastante desacertado. También es desacertado pensar que diseñar una es elegir el material, el color, la altura y el posible juego de sillas que la acompañen. Ahondemos un poco más: uno prefigura que el diseño industrial es diseñar desde una silla hasta partes de un auto, o digamos, definirlo como "el diseño de todos los objetos, sea del área que sea" (qué amplitud!).

A lo largo de este año y del anterior, no hice más que resaltar la frase con la que encabecé mi reflexión. Proyectual, proyectar, proceso. El diseño como un punteo, una seguidilla de instancias, sin un largo determinado (sí estimado; se requiere organización y coordinación de actividades). Cada instancia como primicia pero habitando el recorrido trazado desde el momento primero de diseño. Momento primero de diseño por ser esencial, como en cualquier ciclo, como en cualquier proceso.
Durante la cursada, analizamos tres tipos de abordajes a este instante inicial, respectivamente: desde la investigación (diseñar con condicionantes), desde la experimentación (diseñar con las manos) y desde la transferencia (diseñar con los sentidos). Emprendiendo estos conceptos desde el lenguaje del campo del diseño, la investigación se entiende como la exploración a partir de lo delimitado por los condicionantes. Cual trabajo de campo en el método científico, arranca el análisis del producto en potencia desde el programa de diseño como boceto. Se completan los espacios en blanco, se juega a unir los puntos: configurando el contexto, estableciendo usuarios, proyectando la situación de uso, definiendo referentes, proponiendo materialidades, investigando posibles procesos productivos... De manera jerárquica y a veces arbitraria, la resolución final del producto queda sujeta a simples detalles morfológicos, configurándose el proceso. Siguiendo la línea, el diseño con las manos, o más bien, la experimentación, es tal cual como suena. Dejar que nuestro sentido del tacto no sólo sienta, sino que piense. Que las manos sientan pensando. Y que cada vez que la mano aplaste, los ojos conecten y los oídos participen; que los otros sentidos estén a la expectativa para la vinculación de conceptos sensoriales. Usar ese cerebro emocional, que evoca a lo vivido para poder traducirlo en posibles futuras experiencias. Materializar siguiendo una única regla: la ley de la percepción. Lograr concreciones reales que persigan un fin. Hacer por hacer, experimentar por experimentar no sigue lógica si no se tienen en mente pequeños objetivos; no se busca lograr el producto, se busca aproximarse al mismo a partir de la materialidad, resolviendo situaciones concretas como encastres, curvas, terminaciones, uniones, definiendo una vez más el desarrollo del diseño. E indefectiblemente, el diseño puede ser abordado por medio de las cinco antenas, desde la transferencia. Transferir, trasportar, transformar. Experiencias, emociones, recuerdos. Concretar la convergencia de los cinco sentidos por parte del usuario en un único planteo. Un único planteo que ofrezca infinitas propuestas experimentales solamente por el hecho de dejarse regir por el plano sensorial, amplísimo espectro de posibilidades, sujeto a la subjetividad humana y todo lo que ello implica. Pero el propósito de nuestro producto se vuelve carne si el mensaje es claro, si esta transferencia de sentidos fue abstraída, conceptualizada y materializada. La transferencia sensorial significa la transferencia conceptual. El proceso de diseño se completa desde este abordaje al lograr manejar el equilibrio de la presencia de los cinco sensores: la intención de cada producto diseñado va a depender de este equilibrio. Y ahí es dónde volvemos a los condicionantes del programa de diseño, desde un enfoque especificado- diseñar desde los sentidos.

Mencionados estos tres puntos, el abordaje social desde el que se diseña (no sólo en cuanto a diseñadores sino en cuanto a usuarios) se trata del trabajo colectivo. Fundamental plano tanto para buscar soluciones como para hacer resoluciones. El trabajo cooperativo que persigue un mismo fin partiendo de las mismas bases llegó, en mi experiencia, a buen puerto. Diversidad de opiniones, de experiencias y de conocimientos; todos válidos, todos viables. Había que tomar decisiones, cerrar propuestas, elegir Caminos. Nuestro grupo tuvo la particular aventura de tener que generar cuantiosas propuestas durante varias clases: no lográbamos concretar un producto que se pudiera acoplar al sistema vigente. Tal cursada llegó en que cerramos producto y comenzamos con el proceso productivo. Ahí sí, manos a la obra. Pero yo me replanteo, ¿qué fue toda esa vorágine de “cerrar producto”? Respuesta: búsqueda de referentes, intercambio de información con otros subsistemas para mantener el mismo código de diseño, soluciones morfológicas, resoluciones ergonómicas, experimentación de la goma eva, visitas al hogar realizando trabajo de campo, adición de otros materiales tal como sogas para solucionar problemáticas, investigación de procesos productivos… Acciones puntuales en el proceso pero que representan cada uno de los diferentes abordajes. Trabajamos en tres dimensiones: con el plano sensorial, con lo experimental y con lo condicional.

Entonces, redefinamos diseñar: es englobar la concreción del proceso proyectual a través de sus posibles abordajes vinculados por eslabones estructurales.

propuestario

Como herramienta elemental del abordaje en esta instancia del proceso de diseño, usé los apuntes que había tomado de la devolución de los directores del hogar. Combinando la necesidad latente de contención de los chicos del hogar y la propiedad lúdica a la que apuntamos, tomé como concepto del sistema la idea implícita de la superación de miedos y posibles traumas por medio de la imagen del monstruo infantil, amigable (idea tomada del tp de galletitas de Caro Hobert y Sofi Schmidt). Llegué a tres posibles subsistemas:

Recorrido slash ciclo slash sentidos slash todo

Un abordaje hacia los cinco sentidos

La consigna: diseñar unas galletitas (comestible + packaging) a partir de un concepto particularizante y otro generalizante abstraídos de un videojuego (Zelda).

Empezamos desglosando y buscando la idea creadora, la idea base del videojuego. Abstraerlo hasta lo más mínimo, sin dejar de lado todas las características que lo componen. Así formulamos el generalizante: “La exploración como camino al equilibrio”, y a partir de eso, el particularizante: “El andar como evolución”. Nuestra intención era ampliar significados, dividir la oración, fragmentarla, y llegamos a ese particularizante tras proponer y reducir varios de ellos. La galletita la pensamos como una “galletita compleja”, con acción e intervención de los cinco sentidos. “No es sólo comer sino también experimentar” (se me hace más fácil describir el proceso escribiendo entre comillas las notas que tomé en el cuaderno) “todos los sentidos están en juego”.

Relacionando andar y evolución, pensamos en las posibles formas de expresar estos dos conceptos, de llevarlos a la realidad sin hacerlo necesariamente de forma figurativa. Porque no se trataba solo de pensar en cada sentido y de qué forma íbamos a destacar cada uno. Si no se mira la totalidad del producto y cómo cada sentido se lleva con el otro y cómo es que están todos conectados, no se llega a un buen resultado. Por eso, tras varias correcciones, fuimos homogeneizando todos los sentidos, sin perder ninguno de vista pero vinculándolos en un todo.

Y los condicionantes son los que determinan ese todo. Una vez que se tiene el producto resuelto uno ve esta conexión. Los condicionantes establecen la premisa para diseñar. Es como si cada uno fuera un puntito en el espacio y, uniéndolos, se dibujara el contorno del producto. Algunos puntitos van tomando forma al mismo ritmo que el producto, pero están los básicos que están desde un principio que sin ellos no se puede empezar.

En fin, buscamos representar evolución y esta idea de exploración, de recorrido creando el ciclo sensorial, relacionándolo con “andar”. La evolución la trabajamos desde las tramas y los degradés del packaging y también con las galletitas y su morfología (de más grande a más pequeño). El caleidociclo del packaging hace una clara alusión al concepto de evolución y de recorrido. La manipulación de éste implica una intervención directa del usuario y eso es lo que buscamos. La idea de Zelda se trata de recorrer lugares desconocidos y aventurarse a ellos, y el packaging invita a lo mismo: comprá ese producto que tiene forma rara, jugá, buscá la galletita, entretenete con el envase.

Los sabores también se adaptan a este tipo de usuario: sabores exóticos, combinaciones diferentes al típico sabor de una galletita. Nos agarramos de las especias porque llevamos el término “evolución” a la selección natural, al Darwinismo. Quisimos lograr “sabores de la tierra”; son plantas, granos, semillas. Al mismo tiempo buscamos cumplir con una galletita sana, delicatessen, gourmet, ajena a lo industrial y a lo procesado.

Básicamente, nuestra intención fue establecer una íntima relación entre particularizante, generalizante, galletita y packaging con un claro concepto: "recorrido sensorial". La evolución la entendimos como un camino, un recorrido, un ciclo por el que se dan los procesos conformadores de la realidad.

Prueba de factibilidad BaldoPlast

BaldoPlast video proceso -corrección-

V i d e o bisssss -corrección-

BaldoPlast

V i d e o TE Mojaste TE

Comparto el video que realizamos del proceso de elaboración de la baldosa.

Post (de posterior) TP2

Qué lindo cuando uno aprende cosas nuevas y qué lindo cuando te salen bien.

Desde la primer clase que la técnica que nos enseñó Dani me entusiasmó por la simpleza del proceso y por el tremendo resultado: lograr una placa de plástico con el calor de una plancha me pareció buenísimo. Lo que todos nos preguntábamos es ¿cómo se te llega a ocurrir planchar plástico? Creo que esta exalumna hizo bien lo que nos enseñan en esta materia: experimentar, ensuciarte las manos, meterte en el material, indagar en su estructura, investigar sus propiedades, ponerlo en crisis.

Tengo el olor a plástico quemado más que memorizado después de este TP. Y no es algo que me traiga malos recuerdos, todo lo contrario. Me hace acordar al esfuerzo de todos y las ganas de todos en estos workshops que armamos en clase y lo diferente de este proyecto: la idea de que no hace falta comprar material y seguir colaborando a las montañas de residuos, sino que con la bolsita que te dan en el chino y el sachet de leche vacío te alcanza.

Objetivos varios

Llamo así a este post porque con este TP, el primero de varios, me propuse diferentes objetivos, algunos logrados, otros no tanto. Calculo que los voy a ir trabajando sobre la marcha; todavía queda un largo camino por recorrer. Lo que tenía que diseñar era un preparador de infusiones.

¿Cómo empecé? Tras haberme sido asignada la libélula como "elemento inspirador" o "elemento condicionador", realicé una profunda investigación de sus principales características y, a partir de eso, determiné los condicionantes, ejercicio necesario porque el año pasado no terminé de entender del todo que era un condicionante.

Paso siguiente, diseñar el programa de diseño. (Voy a comparar bastante este año con mi experiencia del anterior porque lo creo enriquecedor). Supe ver que el programa, a pesar de ser poco definido porque no se tiene el producto ya diseñado, ayuda a conformar el objeto ya que se lo enfoca desde todos sus aspectos. Siento que le da estructura y corteza.

¿Cómo seguí? Definiendo mi usuario y mi contexto. Hice dos collages según la consigna dada basándome en el surrealismo. Creo que se me fue un poco la mano con la abstracción pero cada elemento del collage tiene una razón de ser. El usuario lo pensé como alguien que tiene una filosofía de vida, un estilo de vivir, reflejado en su manera de pensar y de actuar. El usuario tiene una íntima relación con la naturaleza y un gran estado de equilibrio interior. El contexto también se relaciona con la naturaleza ya que al ser mi infusión aguas saborizadas naturales, se entiende que esta bebida se toma en un momento de relax, de cuidado de uno mismo, de serenidad. Se busca la pureza y desintoxicación. Parte de la consigna también era analizar la situación de uso. Pero no sólo fotografiar y listo, sino tratar de captar esas cosas que se nos escapan en el proceso que por creer obvias no las reconocemos. Así capturé la secuencia de uso en la vida cotidiana como en un lugar extraordinario en situaciones extremas (por ejemplo, a falta de una cuchara, se usa un pedazo de un vaso descartable para revolver el té).

 Después de definir estos dos puntos, corregí mi programa de diseño, determinando con más precisión todos los aspectos de mi futuro preparador. La problemática que elegí fue buscarle solución al entorpecimiento que genera beber esta infusión y que la fruta se vaya a la boca al igual que la parte líquida. Quería separar lo líquido de lo sólido para poder optimizar ese momento de serenidad y relax. Así logré definir tres propuestas concretas. Diseñé una jarra, una botella y un pouch (traducción más aproximada: bolsa). Me quedó en la cabeza que tenían que ser tres propuestas diferentes y no tres variaciones de propuestas. Mi error: basarme en objetos ya existentes. Tenía que salir de lo que me rodea, buscar algo diferente, innovador.

Así fue como tras hacer dos propuestas nuevas, tuve que redefinir los condicionantes tomados de la libélula. Me había abstraído mucho y no eran muy concretos ni visibles en mis propuestas. Como me dijo Cecilia, debía hacer el proceso inverso: no diseñar a partir de los condicionantes sino tratar de encontrar los condicionantes en el objeto creado (no encontrarlos, sino más bien rediseñarlo teniendo en cuenta este punto elemental).

¿Y cómo terminé? Mi entrega se trató de un elemento nunca antes visto (no por eso increíble). La morfología está basada en los dibujos de Escher y en una cuchara de cocktail, de esas largas. Obvio que hice mi intervención y diseñé según los condicionantes de la libélula, buscando representar el movimiento único de este bicho, sus numerosos beneficios para el hombre (representado con las aguas saborizadas, realmente sanas) y en las dos posibles formas de la libélula: la patrullera y la de reposo. El objeto cumple con esos dos estados, el de reposo y el de movimiento. Movimiento que está representado en la morfología de la cápsula.

Una vez que entregué vi que le faltó dedicación a la maqueta y retoques del producto, más que nada estéticos, pero que hacen enormemente al objeto acabado. Tal vez es un poco de miedo a jugármela, no sé. Ya veré.

Mi Diario bis, retomando el camino que empecé

Primer consigna de blog: hacer un post de presentación. Pongo mi canción preferida inspiracional y me hago una lista mental de las cosas que me gustaría compartir en esta columna: fotos, fragmentos, intereses, proyectos...
Me encuentro en un proceso de conocimiento personal clave, donde me trato de determinar como ser humano, qué me distingue, qué me caracteriza, qué me interesa. En este proceso contribuyó en gran parte la facultad que, como ya me habían adelantado, me "abrió la cabeza". Expandí mi conocimiento cultural enormemente, a mi criterio. Decidí ir a museos por voluntad propia, recolectar información e indagar. Así descubrí los aspectos que más me gustan del arte, de la cultura. Me fascina el surrealismo, Van Gogh, las esculturas, la madera, las texturas, la fotografía, la naturaleza (¿a quién no?), las tipografías, el dibujo, lo diferente, Klimt, la moda, el cubismo... tantas cosas que parecen ínfimas en un mundo tan grande y variado que es el arte, el diseño y la cultura. Abajo comparto algunas imágenes que me inspiran:

Son varias porque no pude dejar afuera a algunas, me parecen todas necesarias. También me parece necesario agregar esta frase de Nietzche, que me identifica en este crecimiento personal que estoy viviendo: "And those who were seen dancing were thought to be insane by those who could not hear the music".
Adiós.