El diseño: proceso, no producto

Diseño proyectual: diseñar es un proceso, no un producto.

Pensar que el diseño de una mesa (por ejemplo) es el resultado de la suma de una superficie de apoyo y cuatro patas es bastante desacertado. También es desacertado pensar que diseñar una es elegir el material, el color, la altura y el posible juego de sillas que la acompañen. Ahondemos un poco más: uno prefigura que el diseño industrial es diseñar desde una silla hasta partes de un auto, o digamos, definirlo como "el diseño de todos los objetos, sea del área que sea" (qué amplitud!).

A lo largo de este año y del anterior, no hice más que resaltar la frase con la que encabecé mi reflexión. Proyectual, proyectar, proceso. El diseño como un punteo, una seguidilla de instancias, sin un largo determinado (sí estimado; se requiere organización y coordinación de actividades). Cada instancia como primicia pero habitando el recorrido trazado desde el momento primero de diseño. Momento primero de diseño por ser esencial, como en cualquier ciclo, como en cualquier proceso.
Durante la cursada, analizamos tres tipos de abordajes a este instante inicial, respectivamente: desde la investigación (diseñar con condicionantes), desde la experimentación (diseñar con las manos) y desde la transferencia (diseñar con los sentidos). Emprendiendo estos conceptos desde el lenguaje del campo del diseño, la investigación se entiende como la exploración a partir de lo delimitado por los condicionantes. Cual trabajo de campo en el método científico, arranca el análisis del producto en potencia desde el programa de diseño como boceto. Se completan los espacios en blanco, se juega a unir los puntos: configurando el contexto, estableciendo usuarios, proyectando la situación de uso, definiendo referentes, proponiendo materialidades, investigando posibles procesos productivos... De manera jerárquica y a veces arbitraria, la resolución final del producto queda sujeta a simples detalles morfológicos, configurándose el proceso. Siguiendo la línea, el diseño con las manos, o más bien, la experimentación, es tal cual como suena. Dejar que nuestro sentido del tacto no sólo sienta, sino que piense. Que las manos sientan pensando. Y que cada vez que la mano aplaste, los ojos conecten y los oídos participen; que los otros sentidos estén a la expectativa para la vinculación de conceptos sensoriales. Usar ese cerebro emocional, que evoca a lo vivido para poder traducirlo en posibles futuras experiencias. Materializar siguiendo una única regla: la ley de la percepción. Lograr concreciones reales que persigan un fin. Hacer por hacer, experimentar por experimentar no sigue lógica si no se tienen en mente pequeños objetivos; no se busca lograr el producto, se busca aproximarse al mismo a partir de la materialidad, resolviendo situaciones concretas como encastres, curvas, terminaciones, uniones, definiendo una vez más el desarrollo del diseño. E indefectiblemente, el diseño puede ser abordado por medio de las cinco antenas, desde la transferencia. Transferir, trasportar, transformar. Experiencias, emociones, recuerdos. Concretar la convergencia de los cinco sentidos por parte del usuario en un único planteo. Un único planteo que ofrezca infinitas propuestas experimentales solamente por el hecho de dejarse regir por el plano sensorial, amplísimo espectro de posibilidades, sujeto a la subjetividad humana y todo lo que ello implica. Pero el propósito de nuestro producto se vuelve carne si el mensaje es claro, si esta transferencia de sentidos fue abstraída, conceptualizada y materializada. La transferencia sensorial significa la transferencia conceptual. El proceso de diseño se completa desde este abordaje al lograr manejar el equilibrio de la presencia de los cinco sensores: la intención de cada producto diseñado va a depender de este equilibrio. Y ahí es dónde volvemos a los condicionantes del programa de diseño, desde un enfoque especificado- diseñar desde los sentidos.

Mencionados estos tres puntos, el abordaje social desde el que se diseña (no sólo en cuanto a diseñadores sino en cuanto a usuarios) se trata del trabajo colectivo. Fundamental plano tanto para buscar soluciones como para hacer resoluciones. El trabajo cooperativo que persigue un mismo fin partiendo de las mismas bases llegó, en mi experiencia, a buen puerto. Diversidad de opiniones, de experiencias y de conocimientos; todos válidos, todos viables. Había que tomar decisiones, cerrar propuestas, elegir Caminos. Nuestro grupo tuvo la particular aventura de tener que generar cuantiosas propuestas durante varias clases: no lográbamos concretar un producto que se pudiera acoplar al sistema vigente. Tal cursada llegó en que cerramos producto y comenzamos con el proceso productivo. Ahí sí, manos a la obra. Pero yo me replanteo, ¿qué fue toda esa vorágine de “cerrar producto”? Respuesta: búsqueda de referentes, intercambio de información con otros subsistemas para mantener el mismo código de diseño, soluciones morfológicas, resoluciones ergonómicas, experimentación de la goma eva, visitas al hogar realizando trabajo de campo, adición de otros materiales tal como sogas para solucionar problemáticas, investigación de procesos productivos… Acciones puntuales en el proceso pero que representan cada uno de los diferentes abordajes. Trabajamos en tres dimensiones: con el plano sensorial, con lo experimental y con lo condicional.

Entonces, redefinamos diseñar: es englobar la concreción del proceso proyectual a través de sus posibles abordajes vinculados por eslabones estructurales.

propuestario

Como herramienta elemental del abordaje en esta instancia del proceso de diseño, usé los apuntes que había tomado de la devolución de los directores del hogar. Combinando la necesidad latente de contención de los chicos del hogar y la propiedad lúdica a la que apuntamos, tomé como concepto del sistema la idea implícita de la superación de miedos y posibles traumas por medio de la imagen del monstruo infantil, amigable (idea tomada del tp de galletitas de Caro Hobert y Sofi Schmidt). Llegué a tres posibles subsistemas:

Recorrido slash ciclo slash sentidos slash todo

Un abordaje hacia los cinco sentidos

La consigna: diseñar unas galletitas (comestible + packaging) a partir de un concepto particularizante y otro generalizante abstraídos de un videojuego (Zelda).

Empezamos desglosando y buscando la idea creadora, la idea base del videojuego. Abstraerlo hasta lo más mínimo, sin dejar de lado todas las características que lo componen. Así formulamos el generalizante: “La exploración como camino al equilibrio”, y a partir de eso, el particularizante: “El andar como evolución”. Nuestra intención era ampliar significados, dividir la oración, fragmentarla, y llegamos a ese particularizante tras proponer y reducir varios de ellos. La galletita la pensamos como una “galletita compleja”, con acción e intervención de los cinco sentidos. “No es sólo comer sino también experimentar” (se me hace más fácil describir el proceso escribiendo entre comillas las notas que tomé en el cuaderno) “todos los sentidos están en juego”.

Relacionando andar y evolución, pensamos en las posibles formas de expresar estos dos conceptos, de llevarlos a la realidad sin hacerlo necesariamente de forma figurativa. Porque no se trataba solo de pensar en cada sentido y de qué forma íbamos a destacar cada uno. Si no se mira la totalidad del producto y cómo cada sentido se lleva con el otro y cómo es que están todos conectados, no se llega a un buen resultado. Por eso, tras varias correcciones, fuimos homogeneizando todos los sentidos, sin perder ninguno de vista pero vinculándolos en un todo.

Y los condicionantes son los que determinan ese todo. Una vez que se tiene el producto resuelto uno ve esta conexión. Los condicionantes establecen la premisa para diseñar. Es como si cada uno fuera un puntito en el espacio y, uniéndolos, se dibujara el contorno del producto. Algunos puntitos van tomando forma al mismo ritmo que el producto, pero están los básicos que están desde un principio que sin ellos no se puede empezar.

En fin, buscamos representar evolución y esta idea de exploración, de recorrido creando el ciclo sensorial, relacionándolo con “andar”. La evolución la trabajamos desde las tramas y los degradés del packaging y también con las galletitas y su morfología (de más grande a más pequeño). El caleidociclo del packaging hace una clara alusión al concepto de evolución y de recorrido. La manipulación de éste implica una intervención directa del usuario y eso es lo que buscamos. La idea de Zelda se trata de recorrer lugares desconocidos y aventurarse a ellos, y el packaging invita a lo mismo: comprá ese producto que tiene forma rara, jugá, buscá la galletita, entretenete con el envase.

Los sabores también se adaptan a este tipo de usuario: sabores exóticos, combinaciones diferentes al típico sabor de una galletita. Nos agarramos de las especias porque llevamos el término “evolución” a la selección natural, al Darwinismo. Quisimos lograr “sabores de la tierra”; son plantas, granos, semillas. Al mismo tiempo buscamos cumplir con una galletita sana, delicatessen, gourmet, ajena a lo industrial y a lo procesado.

Básicamente, nuestra intención fue establecer una íntima relación entre particularizante, generalizante, galletita y packaging con un claro concepto: "recorrido sensorial". La evolución la entendimos como un camino, un recorrido, un ciclo por el que se dan los procesos conformadores de la realidad.

Prueba de factibilidad BaldoPlast

BaldoPlast video proceso -corrección-

V i d e o bisssss -corrección-

BaldoPlast

V i d e o TE Mojaste TE

Comparto el video que realizamos del proceso de elaboración de la baldosa.

Post (de posterior) TP2

Qué lindo cuando uno aprende cosas nuevas y qué lindo cuando te salen bien.

Desde la primer clase que la técnica que nos enseñó Dani me entusiasmó por la simpleza del proceso y por el tremendo resultado: lograr una placa de plástico con el calor de una plancha me pareció buenísimo. Lo que todos nos preguntábamos es ¿cómo se te llega a ocurrir planchar plástico? Creo que esta exalumna hizo bien lo que nos enseñan en esta materia: experimentar, ensuciarte las manos, meterte en el material, indagar en su estructura, investigar sus propiedades, ponerlo en crisis.

Tengo el olor a plástico quemado más que memorizado después de este TP. Y no es algo que me traiga malos recuerdos, todo lo contrario. Me hace acordar al esfuerzo de todos y las ganas de todos en estos workshops que armamos en clase y lo diferente de este proyecto: la idea de que no hace falta comprar material y seguir colaborando a las montañas de residuos, sino que con la bolsita que te dan en el chino y el sachet de leche vacío te alcanza.

Objetivos varios

Llamo así a este post porque con este TP, el primero de varios, me propuse diferentes objetivos, algunos logrados, otros no tanto. Calculo que los voy a ir trabajando sobre la marcha; todavía queda un largo camino por recorrer. Lo que tenía que diseñar era un preparador de infusiones.

¿Cómo empecé? Tras haberme sido asignada la libélula como "elemento inspirador" o "elemento condicionador", realicé una profunda investigación de sus principales características y, a partir de eso, determiné los condicionantes, ejercicio necesario porque el año pasado no terminé de entender del todo que era un condicionante.

Paso siguiente, diseñar el programa de diseño. (Voy a comparar bastante este año con mi experiencia del anterior porque lo creo enriquecedor). Supe ver que el programa, a pesar de ser poco definido porque no se tiene el producto ya diseñado, ayuda a conformar el objeto ya que se lo enfoca desde todos sus aspectos. Siento que le da estructura y corteza.

¿Cómo seguí? Definiendo mi usuario y mi contexto. Hice dos collages según la consigna dada basándome en el surrealismo. Creo que se me fue un poco la mano con la abstracción pero cada elemento del collage tiene una razón de ser. El usuario lo pensé como alguien que tiene una filosofía de vida, un estilo de vivir, reflejado en su manera de pensar y de actuar. El usuario tiene una íntima relación con la naturaleza y un gran estado de equilibrio interior. El contexto también se relaciona con la naturaleza ya que al ser mi infusión aguas saborizadas naturales, se entiende que esta bebida se toma en un momento de relax, de cuidado de uno mismo, de serenidad. Se busca la pureza y desintoxicación. Parte de la consigna también era analizar la situación de uso. Pero no sólo fotografiar y listo, sino tratar de captar esas cosas que se nos escapan en el proceso que por creer obvias no las reconocemos. Así capturé la secuencia de uso en la vida cotidiana como en un lugar extraordinario en situaciones extremas (por ejemplo, a falta de una cuchara, se usa un pedazo de un vaso descartable para revolver el té).

 Después de definir estos dos puntos, corregí mi programa de diseño, determinando con más precisión todos los aspectos de mi futuro preparador. La problemática que elegí fue buscarle solución al entorpecimiento que genera beber esta infusión y que la fruta se vaya a la boca al igual que la parte líquida. Quería separar lo líquido de lo sólido para poder optimizar ese momento de serenidad y relax. Así logré definir tres propuestas concretas. Diseñé una jarra, una botella y un pouch (traducción más aproximada: bolsa). Me quedó en la cabeza que tenían que ser tres propuestas diferentes y no tres variaciones de propuestas. Mi error: basarme en objetos ya existentes. Tenía que salir de lo que me rodea, buscar algo diferente, innovador.

Así fue como tras hacer dos propuestas nuevas, tuve que redefinir los condicionantes tomados de la libélula. Me había abstraído mucho y no eran muy concretos ni visibles en mis propuestas. Como me dijo Cecilia, debía hacer el proceso inverso: no diseñar a partir de los condicionantes sino tratar de encontrar los condicionantes en el objeto creado (no encontrarlos, sino más bien rediseñarlo teniendo en cuenta este punto elemental).

¿Y cómo terminé? Mi entrega se trató de un elemento nunca antes visto (no por eso increíble). La morfología está basada en los dibujos de Escher y en una cuchara de cocktail, de esas largas. Obvio que hice mi intervención y diseñé según los condicionantes de la libélula, buscando representar el movimiento único de este bicho, sus numerosos beneficios para el hombre (representado con las aguas saborizadas, realmente sanas) y en las dos posibles formas de la libélula: la patrullera y la de reposo. El objeto cumple con esos dos estados, el de reposo y el de movimiento. Movimiento que está representado en la morfología de la cápsula.

Una vez que entregué vi que le faltó dedicación a la maqueta y retoques del producto, más que nada estéticos, pero que hacen enormemente al objeto acabado. Tal vez es un poco de miedo a jugármela, no sé. Ya veré.

Mis muestras, de principio a fin

En total hice 5 muestras de materiales que combinan madera y fieltro.

Las primeras dos claramente muestran que no había terminado de entender la consigna porque no intervine con el fieltro y la madera de manera significativa, es decir, poniendo en crisis a los materiales.

Mi primera muestra es una secuencia escalonada, y la segunda es una especie de sistema de circunferencias. Bastante diferentes ahora que lo pienso: el primero bien orgánico, con líneas curvilíneas y sinuosas y el segundo bien geométrico, matemático. La posta es que me gustó mucho más el primero, y se nota que fue al que le puse más laburo.
Abajo de las fotos de las maquetitas, están las fichas técnicas de cada uno, hechas a mano, con algunos dibujitos boludos que me hacen más fácil laburar. En serio que se me hace tanto más fácil hacer las cosas con mis propias manos que con la computadora. Cuánta experiencia me falta!

Y el segundo es éste:

Manos a la obra

Ahora tocó ensuciarse las manos y empezar a cortar, pegar, despedazar, triturar la madera y el fieltro.
Como no conseguí fieltro, lo amasé usando como guía tutoriales de YouTube. Acá les paso el link:

https://www.youtube.com/watch?v=HB4Zkl2UPKA

Saqué un par de fotos del proceso.

Para trabajar usé lana de vellón.

Dispuse las hebras sobre un plástico, primero en sentido horizontal y luego una capa en sentido vertical. Para empezar hice solamente dos capas de hebras porque recién empezaba a experimentar.

En la foto de acá abajo se puede ver el tamaño de las hebras y su dirección (vertical).

Con un spray, rocié las hebras con agua enjabonada calentita. Y ahí es cuando se empieza a amasar colocando una tela de trama abierta (mediasombra, tul) sobre la lana despedazada.

La foto de abajo nos muestra como queda el fieltro una vez amasado.

Y acá está nuestro pedazo de fieltro de 0.5m x 0.5m. Recuerden que una vez que se amasa, el tamaño del cuadrado de lana que será fieltro se reduce. A tener en cuenta!

Y el TP2?

Basándonos en el concepto generalizante de la película Memento (peliculónnn, me copó), llegamos a esta Caja de los Recuerdos con mi compañera Jose Díaz.
El concepto generalizante sugerido por el grupo? "La construcción de uno mismo a partir de la distorsión del pasado".
El concepto particularizante formulado por nosotras dos? "Volver en recuerdos a lo tradicional a través de los sentidos."

En cuanto a lo concreto, logramos "volver a los recuerdos" haciendo bombones con sabores que nos remitían, a nosotras y a varias personas a quienes consultamos, a nuestra niñez, a nuestros hogares, al pasado. Sabores y olores como lo ahumado, el chocolate blanco (tradicional), el anís, el chocolate amargo... los adaptamos de modo que todo el núcleo familiar pudiera disfrutar de esta golosina.

En cuanto a lo abstracto, la idea era generar este momento cálido de generar recuerdos, experiencias, contar anécdotas, donde cada miembro de la familia pueda participar y contribuir a este rato filial, a este rato de disfrutar la Caja de los Recuerdos.

Comparto el link en donde Jose plasmó las láminas que muestran tanto el producto como todo nuestro proceso:

http://josefinadiazdi.blogspot.com.ar/2015/07/tp-2-caja-de-los-recuerdos.html

TP 3: Experimentación

Experimentación. 

4 materiales.

Cuero-

Madera-

Fieltro-

Chapa-

Nos tocó, a mí y a mi grupo, analizar las características y propiedades de la madera y del fieltro. Plasmé en dos láminas toda la información que encontré y que creí importante: desde cómo se define a cada material hasta sus principales aplicaciones. Haciendo un relevamiento histórico encontré información muy interesante, que me hubiera gustado poner en las láminas. Pero este TP también se trata de eso: saber sintetizar en una infografía la información que uno cree que es más fundamental. Por ejemplo, que el fieltro es el primer textil que el hombre manipuló, o sus innumerables aplicaciones.

Lo que me encanta de este proyecto es el objetivo de que cada alumno se vaya metiendo cada vez más en lo que sería el diseño gráfico de las láminas, los colores, las tipografías, las imágenes... Me obliga a ir descubriendo todo el mundo del diseño paso a paso.

Las láminas reflejan este relevamiento que hice al igual que toda la información y carga gráfica que le agregué. Me inspiré en una infografía comparativa que encontré en Google, usando la complementariedad de los colores para crear este efecto comparativo.

Fin TP1. Tarde pero seguro

Acá estoy, actualizando.
Nunca cerré el TP1, cómo me quedó al final el objeto complementario de la birome Poggio. Tras un profundo análisis en clase descubrimos que, en realidad, aunque la birome era propia de este diseñador argentino, no era muy práctica ni funcional. Se trata más bien de un objeto de exposición, como lo son la mayoría de los productos de Fernando Poggio. Buscan lucirse más que ser utilizados.
Utilizando esta premisa, comencé un diseño completamente de cero, con una ameba y condicionantes nuevos.
Así, llegué al anotador Aleja, inspirado en la pluma y el pergamino, ya que la birome de Poggio, junto con su base, remite a la pluma y al tintero. Juntos, se complementan de modo tanto funcional como estético.
La mayor dificultad la encontré tratando de imitar el aluminio. Claramente me faltó dedicación y tiempo. Aún así espero que la idea troncal se entienda y que el lector abstraiga todos los condicionantes que formaron parte del proceso de trabajo.

Reformando

Ahora toca refomar dos propuestas de las tres que diseñé.

Las dos propuestas que elegí para seguir desarrollando son el organizador y el "sin nombre", que vendría a hacer un sistema complejo polifuncional como puse en la lámina.

Para avanzar con el organizador se me ocurrió agregarle más compartimientos en la parte inferior, es decir, ponerle un estante más donde meter hojas de mayor tamaño ya que si no lo tiene, el organizador presenta una limitación. Ese defecto lo veo como que el objeto no cumple su función completamente porque en su uso de "organizar" no entrarían algunos otros objetos, como, por ejemplo, hojas oficio, sobres más grandes, entre otros. Así, la cualidad de complementariedad no estaría presente en su totalidad. El material continuaría siendo corcho porque fue la idea con la que primero me basé para diseñar y creó que además de complementarse con la birome, hace juego con todo lo que se puede guardar en los compartimientos. Y la otra idea que se me ocurrió fue hacerle terminaciones de aluminio a los bordes del organizador de manera que tenga más firmeza y estabilidad y para que también tenga algún tipo de reminiscencia con el la birome de Poggio.

Y para desarrollar el sistema complejo polifuncional quiero agregarle un portalápices del lado izquierdo porque el hecho de que el número y el tamaño de los agujeros ya estén establecidos supone una limitación para el usuario. Claramente el objeto sin la añadidura que hice en un principio está dedicada para algún arquitecto y diseñador ya que estas profesiones demandan de una cierta variedad de útiles, pero yo creo que hasta para este tipo de personas mi objeto es bastante restringido. Y creo que el agregado va a ampliar el uso que se le pueda dar. Otra corrección que le quiero hacer es lograr que el objeto ordene y que, a la vez, ocupe la menor cantidad de espacio. Para conseguir esto quiero ponerle una silicona o una goma a los agujeros de modo que los marcadores/biromes/lapiceras/lápices (y la lapicera de Poggio, para que sea complementario de verdad) queden firmes y que no lleguen hasta la base del objeto, es decir, que no entren completamente. Logrando esto, voy a poder hacer que el espacio para los anteojos sea un cajón que se pueda abrir y cerrar completamente sin que los útiles intervengan en esta acción, y además voy a poder conseguir comprimir el espacio que ocupa. El material sigue siendo aluminio porque a pesar de tener una temática informal, esta materialidad le da un tono más profesional. Es claro que el usuario adultos trabajadores debido a la presencia del compartimiento para anteojos y el posavaso.

Haciendo un análisis de la situación en que me encuentro llegó a la conclusión de que descubrí y aún sigo descubriendo lo que me falta abrir la cabeza para poder comprender que hay mucho más allá de que un objeto cumpla una función. Está todo relacionado, todos los condicionantes. La función se cumple no sólo con el uso sino con el material, la forma, el mensaje, el diseño artístico, entre muchos otros. Me gustaría poder seguir haciendo y logrando este proceso de ser open-minded, tener una mente que abarque todas las necesidades de un objeto. Otra cosa que me gustaría resolver es el tema de la creatividad y originalidad en cada cosa que hago. Es díficil la innovación, el partir de cero, cuando en la realidad actual se observan tantas cosas. Quiero superar esto y poder crear por mi cuenta.

Proponiendo

Siguiente consigna: realizar 3 propuestas de objetos complementarios de una birome diseñada por Fernando Poggio.

Los diseños de objetos complementarios que hice se basaron en elementos que yo creía que estaban presentes en un escritorio, sea del rubro que sea, y que de alguna manera u otra obligan al usuario a usar esta birome para poder utilizarlos. Así entendí yo el significado de la palabra "complementario".

Algunos tienen una relación directa con el producto mencionado y otros tienen un enlace menos evidente. 

Propuesta número 1: organizador

Esta idea surgió a partir de una necesidad que a mí misma me surge todos los días: tener un lugar donde poner todas aquellas cosas que hacen que mi escritorio sea un caos.

Ésta de acá arriba es la correspondiente lámina del organizador.

Segunda propuesta: planillera

Quería hacer un objeto que se complementara de manera morfológica con la birome de Poggio. Como resultado, obtuve esto:

Última propuesta: sin nombre

Y mi idea, con éste último diseño, era conformar un objeto que encerrara muchas funciones que aún no fueron solucionadas en la actualidad.

Yo, producto por 24 horas

Y elegí ser un par de anteojos por un día. Y para plasmar la información que recolecté usé el formato de storyboarding ya que tengo un gran interés por el diseño gráfico y porque creo que hace más entretenida la lectura.

Mi Diario

Empieza como una consigna para una materia de la facultad. Una materia que con el nombre abarca el de la carrera que estoy recién arrancando. "Desnudez de pensamiento" dijeron en la charla acerca de como desarrollar un blog. Acá estoy, intentando hacer eso. Y creo que la mejor manera de presentarme es con la verdadera razón por la que arranqué este blog. Espero que a lo largo de mis estudios y de mi vida pueda hacerme el hábito de escribir acá, como si fuera mi diario personal, como si fuera una recolección de mis registros. Así lo interpreto, así lo tomo.